Museot ja taide

Rokoko veistos

Rokoko veistos



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Monimutkainen, monimutkainen, monimutkainen ja koristeellinen rokokotyyli ei saanut aikaan vaikuttavaa kehitystä muovissa. Näyttäen itsensä valoisasti ja voimakkaasti maalauksessa, arkkitehtuurissa ja sisustuksessa, tämä tyyli antoi veistokselle ylimääräisen, ylimääräisen taiteen muodon, mikä vain myötäilee vieläkin elävämpää ja illuusorisempaa asuintilojen ja puistoyhdistelmien sisustusta.

Monet taidehistorioitsijat eivät yleensä pidä rokokoota erillisenä suunnana maailmantaiteen historiassa, koska pitävät sitä vain barokin estetiikan korkeimpana osoituksena Euroopan monarkioiden rappeutumisen aikana.

Rokoko-aikakauden veistoksista on vaikea löytää monumentaalista, vaikuttavaa sisällöltään ja teoksensa ulkoista suoritusmuotoa. Pienet ja tyylikkäät Falconen, Lemoinen, Pigallen, Claudeonin ja Pagein teokset toimivat vain koriste-apuna ja auttoivat luomaan kevyen, leikkisän ilmapiirin ja huolimattomuuden, joka liittyy luonteenomaiseen tyyliin.

Yksi tämän aikakauden tunnetuimmista töistä plastiikkataiteessa oli Cupid, jonka suoritti Falcone. Varakkaat asiakkaat halusivat nähdä tämän kiihkeän rakkauden jumalan puutarhoissa, huvimajat ja kylpylät. Tilauksia oli niin paljon, että Falcone antoi ne opiskelijoilleen ja kollegoilleen, jotka eivät kyenneet selviytymään työstä yksin. On vain tiedossa, että mestari on itse luonut kymmenkunta tällaista teosta, jotka eivät ole paljon erilaisia ​​toisistaan.

Lemoinen veistokselliset muotokuvat ovat kirkkaan veistoksen tärkein kunnia. Kirjoittaja loi monia tyylikkäitä marmorikuvia, jotka olivat muotokuvia asiakkaista - rahoittajista, pankkiireista, varakkaista kauppiaista ja teollisuudesta.

Kirjailijan aikakausi kritisoi mestaria terävästi teoksensa liiallisesta täydentävyydestä, kuvien pinnallisesta tulkinnasta ja psykologisten vivahteiden torjumisesta. Eurooppa elossa muistoissa renessanssin loistavuudesta ja uusista, tyylikkäistä, mutta tyhjistä teoksista, ärsyttäneistä tunnetuista tunneista ja 1700-luvun filosofeista.

Maailman suurimmat ja arvovaltaisimmat museot ovat oikeutetusti ylpeitä kokoelmissaan olevasta Augustin Pagu -teoksesta. Mestari loi yllättävän syviä teoksia ylläpitäen samalla vetovoimaisen rokokotyylin ulkoista keveyttä ja leikkisyyttä. Hänen muotokuvansa Pascalista, Mercuryn veistoksia, naispuolisia rintakuvia ovat esimerkki siitä, kuinka kuvanveistäjä pystyi pysymään ajan myötä pysyvän todellisena taiteilijana, syvänä ja vaikeana. Renessanssin ja antiikin kaanonien mestarillinen muuntaminen, Pazhu täyttää ne ulkoisella keveydellä ja jopa räikeällä kekseliäisyydellä, säilyttäen kuvien syvyyden ja antamalla teokselleen ideologisen ja taiteellisen merkityksen.

Tuomioistuimen kuvanveistäjän opiskelijana Claudion ymmärsi aina, että työssään tärkein asia oli miellyttää asiakasta. Siitä huolimatta mestari loi monia epätavallisen tyylikkäitä ja runollisia teoksia, jotka koristivat Euroopan kuninkaallisia palatseja.

Hänen teoksistaan ​​Satiressin, Runon ja musiikin sävellykset, lukuisat nimfat ja faunit ansaitsevat erityisen huomion. Kuvanveistäjä tuli kuuluisaksi tyylikkäistä marmori- ja terrakotta-patsaista, pronssista ja jopa kekseistä! Huolimatta siitä, että hänen teoksensa eivät eroa toisistaan ​​syvällisessä merkityksessä tai psykologisessa syvyydessä, ne on luotu poikkeuksellisen perusteellisesti ja epäilemättä taitoa.


Katso video: Rokoko Guide: How to Forward Live Motion Capture Data to Blender (Elokuu 2022).